Na era digital, não se esqueça de usar os seus dígitos! Suas mãos estão os dispositivos originais digitais
- Lynda Barry
As pessoas muitas vezes perguntam como cheguei a uma ilustração finalizada. Honestamente, é diferente a cada vez, mas sempre começa com um esboço desenhado à mão. Às vezes, eu pintá-lo completamente à mão, às vezes eu vou digitalizar um desenho a lápis. Muitas das minhas peças são 100% analógico que eu vou mostrar apenas em lojas ou galerias. Use tudo o que puder, se a ilustração iria funcionar como uma escultura em madeira, ir por esse caminho. Há passos concretos que podemos tomar, mas certamente não tem que ser sempre a mesma. Meu objetivo é fazer um esboço ou idéia na medida em que pode ir - e também, para sair da minha zona de conforto e me desafiar com cada novo trabalho. Para este artigo, vou usar pincéis artesanais e Photoshop como minhas ferramentas.
Alguns artistas que sempre me inspiram são Mary Blair, Alice Provensen, Charley Harper, Maurice Noble e Eyvind Earle. E há muitas maneiras agora para catalogar e marcar arte histórica.
Além disso, se eu estou desenhando a pele de um elefante, ou a madeira em uma câmera, ou uma banda em um capacete, vou querer dar uma olhada de perto a coisa real. Google Images é rápido, mas se eu tiver tempo eu vou correr para a biblioteca. Às vezes eu faço isso logo que eu tenho uma idéia. Realmente vendo o que você estará trabalhando com ajuda.
Alguns sombreado áspero para a pele do elefante, com um pastel de óleo sobre papel de desenho.
Aqui está um scan do meu sketch original. Eu fiz a varredura em menos 300 DPI, porque eu vou vir a ser imprimindo esta peça.
Se você digitalizar em preto e branco, você não precisa se preocupar em ajustar os níveis. Eu digitalizados em cores, por isso vou aumentar os valores em preto e branco no Photoshop. Os níveis podem ser encontrados em Imagens → Ajustes → Níveis.
A partir do menu drop-down, vá em "Editar" e depois "Define Brush".
Agora que criamos uma escova, que pode nomeá-lo. Ele será adicionado a nossa paleta de Brush.
Você pode ver a paleta Brush selecionando a ferramenta Brush. Olhe para a barra de opções, e você verá uma miniatura do pincel, você pode puxar isto para baixo para ver a paleta inteira. A partir da seta de menu no canto superior direito, você pode salvar pincéis que você criou. Brushes são salvos em Presets do Photoshop / pasta Brushes. Você também pode carregar escovas a partir deste menu também.
Vamos começar pintando a forma que será o fundo. Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Path e selecione um caminho específico.
Agora que já escolheu um caminho, podemos criar uma seleção a partir desse caminho. Para fazer isso, selecione no menu suspenso à direita no menu Paths. Você verá uma opção chamada "Make Selection".
Uma vez que é selecionado, uma caixa de diálogo irá aparecer pedindo um raio de pena a seleção; 0 é bom. Além disso, habilite "Anti-aliased" e "Nova Seleção".
Agora que temos uma seleção, nós podemos "Criar uma nova camada." Esta camada será específica para esta forma. Vamos acabar com muitas camadas para cada forma, mas nos dará a flexibilidade para editar abaixo da estrada.
Agora que temos uma nova camada, e do Caminho é uma seleção, podemos usar uma escova a partir do conjunto de pincel que criamos. Além disso, eu ainda estou usando as cores da paleta que eu criei anteriormente.
Aqui é onde a pesquisa, a criação de pincel e pintar todos juntos. Vamos pintar o caminho em uma "nova camada", usando os passos descritos acima.
Pintura dentro das formas que você definiu é a chance de experimentar. Você pode tentar todos os tipos de coisas, como fazer a escova mais transparente ou pintar por cima de outras texturas. Para mim, é um monte de tentativa e erro. Esta imagem abaixo é um close-up da escova estou pintando com.
Depois de muitas camadas de pintura, eu acabo com uma peça que é pintado digital com mão-crafted escovas.
- Lynda Barry
As pessoas muitas vezes perguntam como cheguei a uma ilustração finalizada. Honestamente, é diferente a cada vez, mas sempre começa com um esboço desenhado à mão. Às vezes, eu pintá-lo completamente à mão, às vezes eu vou digitalizar um desenho a lápis. Muitas das minhas peças são 100% analógico que eu vou mostrar apenas em lojas ou galerias. Use tudo o que puder, se a ilustração iria funcionar como uma escultura em madeira, ir por esse caminho. Há passos concretos que podemos tomar, mas certamente não tem que ser sempre a mesma. Meu objetivo é fazer um esboço ou idéia na medida em que pode ir - e também, para sair da minha zona de conforto e me desafiar com cada novo trabalho. Para este artigo, vou usar pincéis artesanais e Photoshop como minhas ferramentas.
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Desenhando It Out
Conceituação para mim sempre começa com lápis e papel. Se há um elemento consistente através de todas as minhas peças, ele está desenhando. Adoro desenhar. Se eu pudesse estabelecer e executar tudo com um único desenho a lápis, eu o faria. A melhor coisa a fazer é manter algum tipo de caderno ou revista com você, tanto quanto possível. Milton Glaser disse que é melhor: "O desenho é pensamento visual." Desenho cria muitas possibilidades para qualquer idéia que possa ter. É então quando a personalidade do personagem começa a emergir. Então, eu vou adicionar um pouco de volume para o esboço para mostrar onde as texturas devem realmente passar.Pesquisando
Esta é a parte mais subestimada do processo, mas um dos mais importantes. Aqui, nós estamos avaliando o esboço. Quais são as texturas iria trabalhar? Quais as cores que iria trabalhar? Ela ajuda a olhar para as suas influências.Alguns artistas que sempre me inspiram são Mary Blair, Alice Provensen, Charley Harper, Maurice Noble e Eyvind Earle. E há muitas maneiras agora para catalogar e marcar arte histórica.
Além disso, se eu estou desenhando a pele de um elefante, ou a madeira em uma câmera, ou uma banda em um capacete, vou querer dar uma olhada de perto a coisa real. Google Images é rápido, mas se eu tiver tempo eu vou correr para a biblioteca. Às vezes eu faço isso logo que eu tenho uma idéia. Realmente vendo o que você estará trabalhando com ajuda.
Crafting seus próprios pincéis
Eu faço isso porque quero que os meus pincéis para ser minha. Muitos grandes sites por aí oferecer escovas de textura para Photoshop. Para mim, os mais originais estas escovas, melhor. Baseado em meu esboço e de pesquisa, vou ter alguma idéia do que eu deseja capturar. Vou usar tons pastéis a óleo, pintura, toalhas de papel, carvão e qualquer outra coisa. É tudo uma questão de ser engenhoso - tudo utilização. Só mais uma coisa: ao fazer escovas, o mais corajosos, o papel, melhor. O dente mais tem, mais as marcas fará a varredura. É por esta razão eu tenho que limpar meu scanner o tempo todo.
Alguns sombreado áspero para a pele do elefante, com um pastel de óleo sobre papel de desenho.
Digitalização O All In
Digitalização de tudo: o esboço inicial, as texturas, tudo que você fez a esse ponto. Eu vou manter qualquer coisa que eu não uso neste momento em uma biblioteca, possivelmente a ser usado para outra coisa. Eu configurei o scanner de 600 DPI em "Milhões" de cores. Se o seu scanner tem um "Sharpen" configuração, acione-a para "Alta". Você pode digitalizar os desenhos em preto e branco em 1200 DPI, ou em escala de cinza desde que as escovas será preto e branco. Eu configurei as cores para "Alta" para que eu possa arquivar os arquivos e usá-los para outra coisa. Depois que tudo foi digitalizado, vamos abrir as imagens no Photoshop.Aqui está um scan do meu sketch original. Eu fiz a varredura em menos 300 DPI, porque eu vou vir a ser imprimindo esta peça.
Se você digitalizar em preto e branco, você não precisa se preocupar em ajustar os níveis. Eu digitalizados em cores, por isso vou aumentar os valores em preto e branco no Photoshop. Os níveis podem ser encontrados em Imagens → Ajustes → Níveis.
Escovas de definição no Photoshop
Eu recomendo fazer cada uma dessas escovas de um arquivo separado. Para a resolução, você pode ir até 2500 × 2500. Ela realmente depende de que a peça acabada precisa ser. Para este exercício, vou selecionar uma parte da digitalização e definir uma escova dele.
A partir do menu drop-down, vá em "Editar" e depois "Define Brush".
Agora que criamos uma escova, que pode nomeá-lo. Ele será adicionado a nossa paleta de Brush.
Você pode ver a paleta Brush selecionando a ferramenta Brush. Olhe para a barra de opções, e você verá uma miniatura do pincel, você pode puxar isto para baixo para ver a paleta inteira. A partir da seta de menu no canto superior direito, você pode salvar pincéis que você criou. Brushes são salvos em Presets do Photoshop / pasta Brushes. Você também pode carregar escovas a partir deste menu também.
Seleção A paleta de cores
Agora que o nosso jogo de escova está em ordem, vamos começar a pintar. Para a paleta de cores, eu pesquisei meus ídolos. Mary Blair e Alice Provensen são mestres de cor e forma. Eu sempre olhar para o seu uso de cores e design. Novamente, isso é por que a pesquisa é tão importante. Estude as pessoas que você admira, e analisar por que você admira seu trabalho. Eu realmente gosto de uma paleta um pouco silenciado, com algumas pequenas áreas de cor intensa. No meu desenho digitalizado, eu adicionei uma outra camada e amostradas as cores que eu gostaria de usar.
Fazendo Formas e Pintura
Vamos ir para o menu Paths e desenhar as formas que queremos pintar. A partir daqui, criar um "novo caminho" usando a ferramenta Pen, para definir as formas que nós estabelecidas no esboço. Então, vamos abrir o esboço que nós fizemos a varredura, selecione a ferramenta Pen na barra de ferramentas, e selecione "Novo Caminho" no menu Path. Uma vez que o caminho é salvo, usamos a ferramenta Path (que é a ferramenta Pen), e começar a traçar nossas formas. A imagem abaixo mostra todos os caminhos que eu criei que pretendo pintar.
Vamos começar pintando a forma que será o fundo. Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Path e selecione um caminho específico.
Agora que já escolheu um caminho, podemos criar uma seleção a partir desse caminho. Para fazer isso, selecione no menu suspenso à direita no menu Paths. Você verá uma opção chamada "Make Selection".
Uma vez que é selecionado, uma caixa de diálogo irá aparecer pedindo um raio de pena a seleção; 0 é bom. Além disso, habilite "Anti-aliased" e "Nova Seleção".
Agora que temos uma seleção, nós podemos "Criar uma nova camada." Esta camada será específica para esta forma. Vamos acabar com muitas camadas para cada forma, mas nos dará a flexibilidade para editar abaixo da estrada.
Agora que temos uma nova camada, e do Caminho é uma seleção, podemos usar uma escova a partir do conjunto de pincel que criamos. Além disso, eu ainda estou usando as cores da paleta que eu criei anteriormente.
Aqui é onde a pesquisa, a criação de pincel e pintar todos juntos. Vamos pintar o caminho em uma "nova camada", usando os passos descritos acima.
Pintura dentro das formas que você definiu é a chance de experimentar. Você pode tentar todos os tipos de coisas, como fazer a escova mais transparente ou pintar por cima de outras texturas. Para mim, é um monte de tentativa e erro. Esta imagem abaixo é um close-up da escova estou pintando com.
Depois de muitas camadas de pintura, eu acabo com uma peça que é pintado digital com mão-crafted escovas.
Adorei!
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